MÁS ALLÁ DE LA CRUELDAD. DIANI Y SUS LABERINTOS
 
El teatro de Miguel Angel Diani. El humor negro y la crueldad en una travesia dramática. Sujeciones y dominaciones que llegan a lo criminal. Y una pregunta ineludible: ¿dónde se encuentra una humanidad diferente? El autor convoca lo monstruoso. Y lo monstruoso nos interpela. Padres devoradores y castigadores al estilo del dios griego Cronos, mujeres que se debaten entre la complicidad de vínculos que rondan la desaparición de su propia esencia, hijos que no alcanzan a ampararse en frágiles canciones de cuna. Y cuando aparecen los sueños, presagian cenizas de libertad bajo venganza. El teatro de Diani duele. Porque la escena remite siempre a la realidad. Y la realidad descarnada, no maquillada, es una escena de pesadilla. Podría decirse que su escena es una inmensa trama desoladora que desnuda una sociedad que no se reconoce ni en sus origenes ni en su descendencia. Personajes entre la amoralidad explícita y asfixias existenciales, siempre caminando en la cornisa de los vinculos víctima/victimario con un claro anclaje en nuestro imaginario colectivo. Miguel Angel Diani es surrealistamente cruel, desgarradoramente real y, en el carrusel de expulsados del paraiso de lo "querible", sus personajes deambulan como reyes de la nada, al estilo de Papá y Mamá Ubu (Ubu Roi). Diani sabe dimensionar estos nuevos miserables al estilo del ejército de desarrapados de Falstaff (Enrique IV). Como un rap de Calle 13, lo que te duele, no tendrá remedio. Quizá sus personajes nos pidan que no los juzguemos, sino que los reconozcamos. Nada más. ¿Una invitación quizá a liberar, como dice Joseph Campbell, nuestros propios monstruos?
 
Por: Cristina Escofet.Dramaturga. Prof.de filosofia. Investigadora en temas de género.